【转载】学习帖：泉州南音，梨园戏，和昆曲

周小刀 · 发表于 2010-11-2 21:53:43

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泉州南音和昆曲看来有相当的血缘关系，的确比是昆曲近亲，也比昆曲更古。泉州南音至少800年，和昆曲一样是曲牌体。起源于唐，形成于宋，起源于唐“大曲”、“雅乐”，元代吸取元曲，明代中叶吸收昆山腔弋阳腔。和昆曲一样有曲唱和戏唱之分，泉州南音应该是是曲唱，梨园戏是戏唱。传统梨园戏是完全跟着宋代南戏本子。

泉州南音

泉州南音又称「南曲」、「南管」、「南乐」、「弦管」、「郎君乐」、「郎君唱」等。南音起源于唐，形成于宋，起源于唐“大曲”、“雅乐”，元代吸取元曲，明代中叶吸收昆山腔弋阳腔。南音由宫廷走向民间，又从民间搬上舞台故事化而形成梨园戏。

南管演奏上保持在唐宋时期特色，如南管中主道乐器南琵琶，未隨时代演进，仍保持唐时的大腹短颈，弹奏上还是橫抱拨弹。所用筒箫严格规定为一尺八寸。这两件乐器的演奏姿势与形制与唐旧制相符。

南音是曲牌体，曲牌名称有不少与唐代大曲、法曲的曲牌名称相同。如《摩诃兜勒》《子夜歌》、《清平乐》、《梁州曲》、《婆罗门》等。其音乐主要由「指」、「曲」、「谱」三大類組成。「指」又称指套，是由数个乐章组成的大型曲目，長度有至五十多分鐘者，有歌词可歌，但亦可纯乐器演奏，內容多取材於历史故事，现存有四十八套。「曲」又称散曲，和指套的差別是，曲是独立的乐曲，并是南管歌乐曲的代表，大约有数千多首。「谱」則和指套一樣由数个乐章组成，但卻是三者中唯一沒有歌詞的纯器乐曲，內容多為写景叙物，有十六套，其中的四大名譜：四时景、梅花操、八俊马、百鸟归巢。

传统的南管演出形制称为排場，分上四管合奏与上下四管合奏两种。演奏者的位置以马蹄形呈列，歌唱者居於中央，手執拍板歌唱，琵琶和三弦居於歌唱者左侧，洞簫和二弦則居於右侧。加入下四管時，則往两旁順势而列。排場的程序分為「奏指」、「唱曲」、「宿譜」。奏指以上下四管合奏，为前道，继之的唱曲是排場的重头戏，最後用宿谱作为結束。

在歌唱方面，南管有许多特殊的规定，例如男唱者在演唱時，必須提高八度，以达到原本由女生歌唱時的音域，然而南管乐曲的音高，常达到工尺譜的高音ㄨ(高音Si或Do)，且南管的歌声又要求真音本嗓，所以對於男生來說，要求严格。原本多由男性擔任歌唱者的情形，到了現今已变为女性歌唱者多。

南管的音乐性格清丽典雅，不追求炫丽技巧，而着重入微刻画人物內心的深刻感情，使得特殊的意境可以藉由声音淋漓尽致地传达出來，这是南管最动人的地方。南管旋律舒緩，沉稳深情，每个字延展成字頭、字腹、字尾，並以迂迴的转音与強弱收放的力道唱出。

中原古乐之所以存活于泉州南音之中，这与历史上的几次大移民现象不无关系。南音古朴、舒缓、音调低回配以哀怨、忧伤、抒情、思念的爱情题材民间故事，词很民间化。

梨园戏
泉州南音古乐能世代不衰，它历史不断吸收其他乐种的声腔来丰富自己，更主要的原因是与梨园戏交融发展。

靖康二年北宋覆亡而迁都临安建立南宋。赵宋皇族南外宗正司也自临安迁往泉州。遗臣、遗民们纷纷南移，一时泉州成为南宋的陪都。这时泉州港是"东方第一大港"，经济的发展了得，文化的繁荣。以南音为基础，以带浓重的中州洛下正音的泉南腔为唱词吐音故事化了的梨园戏应运而生。梨园戏是宋室南迁而带来的宫廷文化如家庭班（家班戏）有关系。

梨园戏以南音为母体音乐，以南音"曲"为主要唱腔，在发展过程中又吸收了部分民歌以及其他戏曲声腔，诸如弋阳腔、昆山腔、青阳腔、潮调来丰富自己，而形成"上路"、"下南"、"小梨园"流派。《明刊闽南戏曲弦管选本三种》就有《陈三五娘》等梨园戏的痕迹。它不仅记有南音的滚门曲牌，同时还标有唱词及南音工×谱的撩拍记号，这说明南音与梨园戏的密切关系由来已久。

梨园戏的产生不仅丰富了南音的"指"与"曲"内容，同时通过演出实践而对南音的撩拍、乐器、定音等方面作了发展。撩拍方面由原来二分音符为一撩而紧缩为四分音符为一撩；乐器方面则由品箫代替洞箫；定音方面也由"以工为商"为标准音的洞管定音法，一改为"以×代工"的品管定音法。由于南音与梨园戏在历史长河中互为渗透吸收，互为交融发展，"你中有我，我中有你"，这从某方面而言，梨园戏对南音所作的改革更贴近现实生活，群众也更乐意接受，这无疑起到完善南音和充实南音的作用，让南音艺术更具生命力。

闽南的其他地方戏曲，诸如提线木偶戏、高甲戏、打城戏，甚至芗剧（歌仔戏），它们在发展过程中也同样从南音中吸收养分来丰富自己，如歌仔戏最富特色的大广弦，不就是从南音二弦演化。同样，闽南诸剧种在面向民众的演出过程中又不断地丰富实践南音，让南音更民间化。