8月16日观看锡剧《清风亭》（兼谈此戏的京锡差异）

风清朗

8月16日，我社社员殷翀、史逝远、路露去南京博物院剧场观看江苏省锡剧团的《清风亭》。

演员应该是很不错的，但是我脑子里都是周信芳、马连良、周少麟、小王桂卿的声音和形象，对比之下就惨不忍睹了。

跟京剧《清风亭》对比，能看的出锡剧在很多地方借鉴或者原封不动借用了京剧的身段、念白和表演，但是两者还是区别很大的。

京剧的情节里，姓薛的家在汉中，他去边关做官，大夫人嫉妒二夫人剩下孩子，就叫人把孩子扔了，二夫人留下了血书和金钗在襁褓中，孩子被卖草鞋、磨豆腐的张元秀夫妇在桥边捡到，养大成人。薛自己十三年未回家也未通书信，不知道家中情况，十三年后被调回京城，然后写信喊家中的二夫人去京城，书信被大夫人截胡要害二夫人，家院报信后二夫人赶紧逃难去京城，路中遇到张元秀打张继保，二夫人帮他们调解后发现这孩子是自己的，然后带走了。京剧主要是围绕张元秀夫妇的经历展开，非张元秀夫妇的情节都是通过定场诗、念白、出场的几句摇板来交代故事背景，不占多少篇幅。

锡剧里强化了小生的戏份和心理转变，也强化了原本京剧中薛家的家事。薛大夫人的父亲是朝中大官，薛要仰仗岳父，故而重视大夫人，但是夫妻三人没有分别，都住在一起，二夫人过的也还不错，最起码锦衣绸缎的，不像京剧里是处于被迫害去磨豆腐的境地。这就产生了一个很奇怪的地方，我觉得不合理的地方。二夫人去寻子，以自己的身家，还带着家院一起，并不是京剧中那种逃难的状态，她为什么不给孩子的养父留下一点银子，或者带他们一起走呢？虽然剧本在之后有说明，说她几年后曾经拖人去给张元秀送过银子，可惜他们不在，讨饭去了。但依旧是觉得这样的设计不近人情啊。京剧里孩子跟着母亲走，只是因为知道这是生母，锡剧里多个一个因素，孩子知道生父是大官，家里有权有钱，所以孩子说要去做官的父亲身边，虽说可以理解为童言无忌，人往高处走，但是从这个改变开始就是剧本的虐心之路了。孩子回生母身边后，又很快被大夫人夺去了，想要占有这个儿子，当成自己的儿子，用丈夫和父亲的资源去培养他，然后母凭子贵，所以一直教育孩子，暗示孩子“我才是你母亲，你只有一个母亲，因为我能给你荣华富贵”。儿子在享受了远超之前穷日子的荣华富贵之后，继续在这样扭曲的教育中堕落了，喊生母为“姨娘”，但是第二个很奇怪的地方是，既然如此，何必当初要扔了孩子，直接抱过来从小培养，树立扭曲的三观，不是更有利于她对孩子的掌控么？何必这样害他不死，然后在拿来培养，光用荣华富贵诱惑，不怕孩子忍辱负重以后报复么？紧接着第三个奇怪的地方来了，张继保对生母很生分，但是居然还会想念张元秀夫妇，还对大夫人提过要接二人来家里。似乎编剧希望给张继保更丰满的人性，有善有恶，一步步挣扎、思想斗争，再受外界影响，然后彻底堕落，让观众更虐心。

锡剧里张元秀，给人一张找到潜力股，下注投资了，却被人抢走的感觉，总是在唱念时时不时的喊出“我辛辛苦苦养大的啊，这下我以后怎么办啊，谁养我啊”之类的话。京剧里虽然也有养儿防老的意思在内，但是很隐晦，更多的还是那种亲情、那种不舍的感觉，捡到儿子是这样，送别儿子是这样，思念儿子是这样，再见到儿子也是这样。锡剧中和儿子分别那场，张元秀的哭天喊地，很震撼，但却不如京剧里那看似儿戏的“喊儿子”的游戏，那种方式，看似自信，却是他最后的挣扎，对奇迹的期待。

京剧里的张继保，是个彻头彻尾的坏人，家庭教育没有问题，生母一直在嘱咐他要善待养父养母，不要忘恩负义，中状元回乡祭祖前还是这样叮嘱，他说自己只有生父生母，这话说了之后还被母亲骂了。这个京剧的张继保，完全是因为不想跟穷人扯上关系，嫌贫爱富，最后清风亭那场戏，从头到尾都是绝情的样子，不会作就不会死。锡剧的张继保呢，更多的反应出家庭教育的问题，复杂的家庭环境，荣华富贵的利诱，最后那场，也表露过悔意和动摇。这一点上，要比京剧的形象更丰满，不过京剧这个戏本身是老生为主的，不是群戏。

京剧里张元秀夫妇死去之后，乡亲们上来还有一堆对话，有点睛的感觉，不要那忘恩负义的二百文买棺木，而是穷人们自己凑钱。

京剧的更多一种老戏的姿态，相比而言，情节没有锡剧那么复杂、起伏，剧本也没有那些很火辣很刺人的词，表演上也没那么打鸡血，更多的是一种小市民的嬉笑怒骂，一种看似平淡却需要演员表演来凝练的厚重，那是平静火山下翻滚的岩浆。张元秀夫妇二人，从头到尾都会呈现一种互开玩笑的状态，调侃之中，却是笑中见泪。对孩子生母的行为里，那些贫嘴、占便宜、刁难，也是人物身份的本来面目。似乎京剧的传统剧目都不会一味的悲剧、沉重、血淋刺心，饱含着传统劳动人民苦中作乐的乐观和看淡世情的无奈。但是，一旦忍无可忍爆发出来，依旧是张元秀夫妇那样悲壮的死去。剧本不打鸡血，表演也不打鸡血，却让观众看的打鸡血，不得不佩服前辈大师们的创作功力。

最后推荐大家去看看京剧版本，尤其是那几段张元秀夫妇的独白和表演。

风清朗

补充一句：比较剧本之后，发现传统戏的本子，编剧只是在说故事，而且一定是好看的，有剧场效果的故事，并不是刻意要出新意、立深意，也没有刻意写一些高大上的戏词，但是整体的效果，比现在新编的高大上的、呼喊震撼的本子要耐人琢磨，琢磨出来的东西，不是编剧刻意写在本子的了，不是教条的中心思想和主要内容，而是不同的人，看不同的次数，看不同的地方，会琢磨出不同的东西。

在这一点上，传统戏曲，跟传统相声、话剧，甚至是刚刚兴起时的小品一样，善于以小见大，善于不温不火的说故事，于无声处听惊雷。而现在的这些艺术形式，更多的是比打鸡血，嗓门大，激情，把深意直接写在台词里让演员喊出来，更像是一种口号，宣传的痕迹太重了，逼着大家去感动、震撼、流泪。

还有就是，不管什么样的本子，都需要好演员二度创作，赋予它灵魂，虽说剧本是一剧之本，但是在传统戏里，或者说在大师辈出的年代里，剧本是要让位给演员的，平淡无奇的一句话，好演员都能让人看出一身寒意，甚至不用说话，一个眼神就够了。

徜徉有道

涨姿势·······

冷月

我只想说：马派清风亭看得乐死我了，哈哈哈哈哈哈哈哈~~